Morelia, Mich. (OEM-Infomex).- Como parte de sus actividades decembrinas, el Foro Eco abrió sus puertas la noche de este lunes a la adaptación de “El Cascanueces”, el famoso cuento de hadas llevado al formato de ballet encargado originalmente por Iván Vsévolozhsky en 1891 y estrenado un año después con música de Piotr Ilich Chaikovski.
La obra presentada en Morelia estuvo a cargo de tres grupos escénicos de la ciudad: Creadanza, Artes Escénicas Morelia y Hwang Geum Taeyang, compañías que han unido esfuerzos para montar números públicos que sobre todo combinen el ballet, la danza clásica, la música y el teatro.
Yazmín Bruno Sánchez, directora de Artes Escénicas Morelia, apuntó que las empresas llevan cerca de 12 meses trabajando en conjunto, lo que se ha visto en algunas puestas en escena como el musical “Disney” y una serie de montajes con motivo de la Noche de Muertos, a los que bautizaron como “La Catrina”. Esa fusión de diferentes disciplinas es la que ha logrado que esta tercia salga avante con espectáculos de calidad y que, a decir de la propia Bruno Sánchez, el público ha recibido muy bien.
La presentación del Cascanueces en Foro Eco significó el estreno de la obra, lo que no quiere decir que vaya a ser la única en la ciudad, pues sus creadores siguen abiertos a otros lugares que les abran sus puertas. Respecto a la posibilidad de fusionarse con espacios como ése, la directora aseguró que con una buena comunicación es posible encontrar espacios privados, pero al mismo tiempo fustigó que las instancias públicas no apoyen con la habilitación de teatros, “los cuales se utilizan para muchas cosas, menos para obras de teatro”.
El montaje tiene a 20 personas en escena, entre alumnos de pre ballet que tienen tres años de edad hasta los más experimentados que cuentan con 28 años. Los actores están en el rango de los 24 a los 28 años, entre ellos Cecilia Baltazar, Aidé Baltazar y Alex Alcántar. Para la función mencionada, los números del Cascanueces fueron recortados en comparación con lo que se suele presentar en grandes escenarios, “es una puesta en escena en dos actos, la primera contiene actuación con danza y en el segundo viene toda la magia del original”, añadió Bruno Sánchez.
En cuanto a la producción, mencionó que todo es autogestivo entre los tres grupos, utilizando vestuarios que se usa para más de una obra, lo que les permite ahorro de costos pero no por ello se ven iguales. “Hemos tocado puertas en distintas instituciones, pero en todos los casos nos mencionan que no hay presupuesto, hay una cierta discriminación cuando no eres un grupo consolidado, pero eso nunca ha sido obstáculo para hacer nuestro trabajo”, concluyó.
